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Obras de arte con color al óleo

Obras de arte creadas con la técnica al óleo ofrecen enormes posibilidades cromáticas debido a su gran riqueza de matices y luminosidad. Para dominar este medio hace falta conocer en profundidad la teoría del color y las gamas cromáticas. Es, así mismo, un medio versátil que permite trabajar con colores muy opacos o con tonos casi transparentes, en función de la cantidad de aceite de linaza y esencia de trementina que se le añada a la obra de arte.

Para pintar obras de arte al óleo se realizan mezclas constantemente, modificando y ajustando el color en cada momento. En este artículo vamos a analizar los distintos aclarados y oscurecimientos de la pintura al óleo y sus mezclas de color para pintar la obra de arte. Así mismo, se analizará la teoría del color y se mostrarán las ganas cromáticas, cuestiones comunes a todos los procedimientos pictóricos, pero que con el óleo se pueden entender y practicar con comodidad, dado que se trata de un medio muy manejable y de secado lento.

Colores al óleo densos y opacos en obras de arte

Los colores al óleo son densos, con lo que la pasta que forma el color es lo suficientemente untuosa como para crear grandes gruesos de pintura en el lienzo. Al tener un secado lento, se puede retomar una sesión de trabajo al cabo de un cierto tiempo sin que el color se haya secado por completo.

El secado se produce gradualmente, desde la capa exterior del óleo hasta las interiores. Para que este secado se produzca correctamente debe cumplirse la norma general de trabajar graso sobre magro en la realización de las obras de arte, es decir, las primeras capas de color deben presentar más aguarrás, mientras que las últimas serán más espesas.

Se trata de un medio que se presenta opaco al salir del tubo, pero que se va aclarando al añadirle un disolvente; aceite de linaza y esencia de trementina.

Algunos pintores utilizan en sus obras de arte una aceitera simple para la solución y un bote con esencia de trementina para limpiar los pinceles.

Selección de los colores para las obras de arte

Para mezclar los colores con óleo es necesario previamente decidir qué colores se van a intervenir en la paleta y su cantidad. La gama armónica de las obras de arte dependen del motivo que se a pintar.

Si el objetivo es pintar un paisaje, sin duda, la selección de verdes en la paleta será superior a cualquier otra gama de colores; lo mismo sucede con la selección de azules, si la intención del pintor es pintar una marina.

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Re-inventar el arte en tiempos de crisis

Adaptaciones de cuadros-reinventarse

El arte hoy en día, sumergidos como estamos en una de las mayores crisis de la historia, desempeña un papel de desintoxicación, ya que el arte no se basa solo en la especulación de los mercados, sino en la expresión humana en su máxima potencia.

La profunda crisis económica/financiera, laboral y social en la que nos situamos es preocupante, pero no solo por la situación de desempleo, falta de solvencia económica o la caída de una sociedad de bienestar, sino también por la crisis espiritual que ha traído consigo de manera global. La crisis actual ha bloqueado la mente y el ánimo de la sociedad, en la que solo la economía lo ocupa todo.

Esta crisis es la consecuencia de una pérdida de valores profundos, donde la sociedad de consumo se ha impuesto y la codicia desmedida de unos pocos nos ha hecho toparnos con un muro de frialdad, donde el dinero y el lujo es la única base fundamental en la búsqueda de la felicidad, dejando de lado valores importantes inherentes al ser humano. Hoy en día, la ética y la moral en desaparición permiten que aflore la vanidad como sentimiento prioritario.

Hemos presenciando el surgimiento de una nueva sociedad, donde lo espiritual se ha ido desvaneciendo. Sin embargo, poco a poco resurge el sentimiento humano para instalarse de nuevo. El arte se convierte en salvaguarda y el artista en una especie de gurú que conecta varios espacios para alcanzar la perfección y la armonía.

Os lanzo la siguiente pregunta ¿Creéis que el artista debe reflejar en su obra la situación actual?

Por otra parte, es precisamente en tiempos de crisis donde el arte se convierte en “moneda” de cambio para especular con las grandes obras de arte. De esta manera, las obras maestras y artículos de prestigiosas procedencias no sienten la crisis, sino muy al contrario, las grandes fortunas y coleccionistas los solicitan. En cambio, los objetos de valor medio, los cuadros interesantes pero menos prestigiosos sí se ven afectados por la crisis.

Para un artista aun no consagrado, como es mi caso, me veo obligada a ajustar precios constantemente para poder acercarme al mercado potencial y vender mi obra. El concepto, re-inventarse es obligado, y de ahí el nacimiento de las “adaptaciones” de mis cuadros a otros formatos para llegar a más gente,

Por lo tanto, es claro, que la crisis afecta de manera distinta dependiendo de la procedencia y reconocimiento de la obra. Y por otra parte, debemos ser conscientes que el arte debe ser el puente que une lo material con lo energético para conectar con nuestro yo más profundo, dejando de lado la vanidad hacia una nueva reaparición de valores fundamentales.

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