Exigencias del diseño gráfico

Exigencias del diseño gráfico

El diseño gráfico sigue teniendo un papel fundamental para el progreso de cualquier marca personal u organización. Sin embargo, las exigencias técnicas para un profesional de este campo han cambiado sustancialmente debido a la revolución tecnológica desde que internet entrase en nuestras vidas hace ya unas décadas.

Hoy en día, ya no concebimos pasar un día sin nuestro móvil, estar conectados a las redes sociales o leer las noticias online.

La información nos llega de muchas fuentes y en milésimas de segundos. Muchas veces me cuestiono, cómo nos las ingeniábamos hace años para realizar los trabajos de la escuela sin internet, o para quedar con los amigos a una hora y sitio y tener la fe ciega de que aparecerían (aunque no creo que sea la única que se encontrara más de una vez con la ausencia del amigo y sin explicación por la falta de comunicación con la que contamos hoy).

Acorde con estos cambios, la profesión del diseñador gráfico ha evolucionado con ellos, y si bien, la parte creativa sigue teniendo el mayor peso, ya que es la base de una comunicación capaz de destacar entre millones de mensajes publicitarios que se lanzan a diario, el conocimiento de nuevos software y formas de comunicar son esenciales para tener un hueco en el mercado laboral.

Por ejemplo, hace unos años la impresión en papel era el mecanismo fundamental de llegar al receptor, ya fuera a través de revistas, folletos, catálogos, invitaciones y un largo etcétera. Estamos siendo testigos de la “defunción” del papel frente al mundo digital. Hoy en día, esos mecanismos para calar en la mente del potencial cliente están prácticamente obsoletas, las revistas se publican en línea, existen nuevas aplicaciones móviles con diversas funcionalidades, tener una web ya no es una opción sino que es obligatorio para estar presente en el mercado, y sin duda que se adapte a todos los dispositivos, en definitiva, la comunicación visual ha sufrido una transformación muy significativa.

Como la oruga, la muerte parcial de su estructura, no la destruye, sino que la convierte en un nuevo ser distinto y con más funciones. El diseño gráfico se ha convertido en “mariposa”, y es aún más relevante para toda empresa contar con los servicios de un profesional del sector para sus redes sociales; community manager, crear y gestionar nuevas tiendas online; desarrolladores y diseñadores web, potenciar su branding personal con comunicadores visuales, etc.

Como diseñadora gráfica he tenido que reciclarme para poder adaptarme a todos estos cambios, y poder seguir dando un servicio de calidad y ajustado a estas nuevas exigencias. Teniendo en cuenta, la velocidad con la que se sigue revolucionando dentro del campo de la información, no me cabe duda, de que aparecerán nuevos medios y que todos los diseñadores gráficos deberemos seguir renovándonos para no morir anclados en el pasado.

Vivir del arte

 

Vivir del arte, pintura y diseño gráfico
Vivir del arte

A día de hoy, con la crisis actual que aun estamos viviendo, el mercado del arte, la economía, la cultura, la política, la gente, los valores… Todo ha experimentado un cambio gigante, incluso podemos decir que es casi irreconocible si lo comparamos con cómo era hace tan sólo unas décadas.

Todo aquello que ayer valía, hoy ya no funciona. Necesitamos adaptarnos al cambio si realmente queremos sobrevivir en estos tiempos de crisis.

Nuestra mentalidad como artistas debe adaptarse a los cambios que estamos sufriendo para poder ver nuestra obra expuesta y vendida. No podemos seguir confiando solo en las galerías de arte para obtener ingresos, ya que esto supondría un retraso en esta nueva humanidad. Por no hablar de la manera en que actúan de manera excluyente, por su restringida accesibilidad a todo los artistas.

Dejemos atrás la frustración y busquemos nuevas alternativas nacidas en este siglo XXI para los artistas. Hay mucha gente ahí fuera viviendo del arte, no solo unos pocos como nos han hecho creer. Hoy más que nunca ya estamos en la era de las oportunidades, es el momento ideal para expandirse y vender arte a nivel mundial.

¿Qué nos permite vivir del arte en esta nueva era?

Marketing a través de la red. Las nuevas tecnologías permiten al arte viajar por el mundo. Para dar a conocer tu arte, ya no es solo válido el exponer en galerías o museos, también existen las revistas especializadas, las redes sociales, las websites y blogs son otros medios nacidos con esta era tecnológica que ayuda al artista a darse a conocer.

El artista debe convertirse en su producto y publicitarse en todos los medios, mostrar su obra y estar presente hasta la saciedad en eventos digitales y presenciales.

Es cierto que vivir del arte, como cualquier tipo de emprendimiento, se basa en la constancia y la dedicación para ver hecho realidad ese gran sueño de “vivir del arte”. Sin la paciencia y la persistencia no llegará el reconocimiento por “arte de magia”.

La creencia en uno mismo es la piedra angular que te dará fuerza para seguir luchando, debes tener una fe ciega en ti mismo y tu trabajo para transmitirlo a los demás, admiradores y clientes.

Aunque vivir del arte no es fácil, tampoco es imposible, y ahora es más que nunca fundamental que la creatividad salga a flote y dejemos atrás este mundo de tecnocratas. Vivimos en una sociedad donde se considera un lujo el arte, el valor más intrínseco al ser humano. Sin embargo, la cultura es un patrimonio.

Ha llegado el momento de apostar por la cultura y de nosotros como artistas no tirar la toalla, sino de alzarse y mostrar nuestro mundo interior.